海上生民乐拳

《海上生民乐》:用中国音乐母语与世界对话 文汇报徐璐明 10月12日晚，上海民族乐团原创新作 《海上生民乐》 将为第十八届中国上海国际艺术节拉开大幕。这台由艺术节与上海民族乐团共同制作的节目，是艺术节首次使用民乐作品作为开幕剧目。 宏扬中华文化，让中西文化在这个平台上交换，是中国上海国际艺术节的办节主旨之一。 本场演出策划人刘文国说， 民乐是中华文化的国之瑰宝，是中华民族的精神血脉。本届艺术节之所以选择民乐音乐会作为开幕演出，正是看到了民乐作为我们的 音乐母语 ，在当代的勃勃生机。

音乐母语 包含无限智慧与哲思

民族音乐的春天来了，民族文化的大时期到了! 谈起民乐首次成为中国上海国际艺术节的开幕大戏，上海民族乐团团长罗小慈仍抑制不住激动的心情。民乐中蕴含着我们先人的生活、智慧乃至是哲学思考；民族乐器，更代表着中国源远流长的历史。在她看来，民族音乐作为深入每个中国人基因中的 音乐母语 ，是展现中国文化、讲述中国故事的最佳方式。

音乐将会分为《风》《雅》《颂》《和》四个篇章。罗小慈介绍，第一篇章《风 古风自然》描述古风自然，源于古朴、自然的淳朴音律，因其 纯粹 而直达内心深处；第二篇章《雅 雅韵天成》，描写中华文化寻求的天人合一的优雅情怀，也是对中国人内在精神与气质的论述；第三乐章《颂 千古之爱》，通过民乐与戏曲的结合，讲述爱情这个永久主题，引伸为对生命的吟唱；而第四乐章《和 乐和天下》则展现神秘悠远的丝绸之路，带给我们无穷的遐想和回望，东西方文明交融的足迹从未中断，源远流长。

与西方交响音乐会使用大乐队不同，这场以民乐为主角的音乐会将以独奏、重奏的样式，结合视频、灯光和舞美，充分发掘中国民乐在表达上虚实结合的写意意境，让民乐既好听，又好看。

海派民乐， 跨界创新 成关键词

民族音乐要谋求发展，传承和创新必须相辅相成。民乐不能放在博物馆里，一味守旧没有前途。但千百年传下来的民乐精华却不能丢，这也是民乐创新的根。 罗小慈举例说，如果现在把《春江花月夜》直接搬上舞台，繁琐冗杂的结构、缺少变化的曲调可能会让观众坐不住。如何把它的精华提炼出来，怎么让它的节奏和律动都符合当代人的心理，能让人静得下来听得进去，是这场音乐会探讨的课题。因此，这场开幕音乐会中，无论是传统的古曲，还是新创的作品，民族乐团都进行了全新的编排。

上海是一座国际化大都市，我们的民乐也要体现上海这座城市的精神：开放、融会、创新、寻求卓越。当代 海派民乐 如何用我们的音乐母语与世界对话，正是我们想转达给现场观众的。 刘文国说。

在当晚的演出中，二胡与大提琴将共同演绎起《梁祝》，二胡与大提琴的音色好似一男一女，进行着深情缠绵的音乐对话。古筝独奏《墨戏》，与舞蹈家黄豆豆的舞蹈相配合，虚虚实实、运筹挥洒，写意出中国书法的万千气象。而由二胡、中阮、笙等民族乐器挑战俄罗斯作曲家里姆斯基 科萨科夫创作炫技派作品《野蜂飞舞》，中西方文化的碰撞又会产生怎样的化学反应? 跨界融合的观念融入了这台演出的各个方面，民乐演奏不但与代表中国文化符号的字画、戏曲、舞蹈等其他艺术相结合，还让二胡与大提琴、唢呐与电声联手，让观众体会 海派民乐 在当代表达上的独特魅力和巨大潜力。

本场演出的导演唐萍被民乐博大精深的文化和海派民乐的包容并蓄所折服， 这台音乐会展现出来的海派民乐的丰富性和想象力，都已经超越了普通观众对民乐的常态的理解。我们不仅仅要出现1台民族音乐会，更是展现民乐所蕴含的中华文化的厚度与深远，让国人为之自豪，与世界进行对话。